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前言: 我最近會發一系列我對耳機系統的疑惑
(應該也適用於音響系統)

目前已經確定的種類:數位線材、電源線、類比線材、DDC、播放軟體
(以後可能會增加或刪減)

本文
我常看到有人說音樂的錄音好不好不知道他們是怎麼判斷的
因為錄音好不好聽起來好像是很主觀的
(或許是用比較的但是沒辦法比較的時候那怎麼辦？)
錄音錄得好的音樂也不見得好聽不是嘛？
(同理錄音錄得不好的也不見的不好聽)
但是會看到有些人說聽哪些音樂不用買好的器材
因為錄音錄的不好
(我相信是少數)
但是錄音錄得好的音樂用好的器材聽就會比較好聽比較完整嗎？
(錄音錄得不好的用好的器材就會比較不好聽比較多缺陷嗎？)

所以我想看大家對音樂本身和錄音有什麼看法？
有什麼其他的意見可以分享的？
來和大家一起討論
就先寫這樣
(其實我有點常思枯竭)

九個月前，小弟尚未入坑，那時候以為 iphone + earpods 就已經是天籟了，直到聽了同事的 beats solo (沒錯，是 beats solo)，突然驚覺原來聽音樂還能有更高的境界，於是就入此萬劫不復之坑了。

當設備不斷升級後，通常會發現某些以前愛聽的音樂，突然變得不好聽了，以前覺得不好聽的音樂，突然變得很好聽。比如說某些華日語流行歌曲，以前用 earpods 聆聽時，並沒有覺得有什麼不妥，現在用好的器材聽的時候，會發現人聲之後的的背景居然是扁扁的一片。而以前不喜歡聽的古典交響樂，居然變得很好聽，各個樂器各自的位置跟遠近都跑出來了，變得立體萬分，並且除了橫向之外，還有縱深。器材變好之後，以前很多聽不到的細節都會跑出來，聽者會突然變得有能力辨別哪些細節是現場演奏的，哪些有可能是事後混音做出來的。我的心得是，當器材比較普通時，比較不容易辨認出錄音好壞的差異，但是當器材提升到某個地步時，聽者自然會發覺不同的錄音之間的確存在著優劣的差別。

我覺得較明顯的是音場或空間感，不過有時好像是風格的問題，比如有些外國樂手某專輯和另一張的錄音風格就有不同，但我分不出好壞 (比如人聲遠近，樂器犀利一點或低調一點)，不過至少同一張裡的歌品質風格都能維持在一定的範圍 (除非是精選集)，而國內有些在同一張專輯的歌曲間都有很大的落差，聽到某幾條歌會覺得是隨便找個練團室錄的，其他的又不會，不知為何

還有一點感想是以前有段時期各聲部分離度弄得很開，整體感覺會有點空，現在的錄音就沒有這種感覺

其實越想越不清楚 "錄音品質" 是否泛指錄音加修音混音的成品？我的聽感是針對 "混音" 還是 "錄音"？畢竟我們聽到的是成品而不是分軌錄下還沒修過的母帶，即使一般 live 錄音我想都是現場分軌錄下，再後製成仿現場的樂器佈置 (古典樂不一樣？)，是這樣吧？

以人聲來說的話...

我個人發現CD人聲有時聽起來...還不如YOUTUBE找現場演唱來的真實

當然現場收音要收得還OK...