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如題
最近想到的，
小弟很好奇，譬如說網聚試聽一些神物的時候，
或者是要去購買新耳機、新耳擴、新喇叭、新系統的時候，
你通常是拿哪一張 CD 或者曲目來作判斷和測試？
又這些 CD 或者曲目的測試重點是？
拿這些 CD 曲目作測試的理由是？
小弟很好奇
請大家不吝分享實務經驗，給小弟作參考，感謝

TACET The Best 2005
原因：這專輯我最常聽....
測試重點：他的附錄上有寫，很雜我就不寫上來了

iqgame 寫:TACET The Best 2005

我比較推薦2004....
...........................
至於測試系統或是試聽嗎?
不會特別選...都拿最近買的和最近常聽的
..................................
反對用所謂的發燒測試片
那個和平常聽的東西差太多了
平常的CD錄音不會這麼好
要求也不會這麼高(什麼音場多大...定位多好...細節體現力多強... )
把普普通通的錄音唱的動人...才是好系統.....

啊對了我要補一個東西
Liquid Tension Experiment樂團的Liquid Tension Experiment2
測試重點：
電吉他的技巧跟整個音樂的搭配，以及後面的情境
還有Green Carnation樂團的Light of day, day of darkness
測試重點：
仍然在整個情境上，不過因為這東西單首長達一小時所以其實比較適合在家

[quote="iqgame"]啊對了我要補一個東西
Liquid Tension Experiment樂團的Liquid Tension Experiment2
測試重點：
電吉他的技巧跟整個音樂的搭配，以及後面的情境
還有Green Carnation樂團的Light of day, day of darkness
測試重點：
仍然在整個情境上，不過因為這東西單首長達一小時所以其實比較適合在家

呵呵∼小弟我第一眼看到TMNEXT兄開的這個標題，就愣住了好久......

原因無他，因為這個題目真的很難！:x

考慮了一陣子之後，我覺得還是以每個人自己最常聽的曲子來測試最準∼

這樣馬上就可以聽出差別在哪裡！

最好可以立刻AB test，不要只憑久遠的印象來比較！:D


用發燒片來測試我反而比較不建議，因為錄音太好，有時候可以聽得到的效果不見得反應

器材在這個部分是沒有問題的！

比如說你找一張空間感錄得非常好的錄音來測試空間感，我相信即使聽得出空間感

也不代表您器材在空間感的表現是及格的......

硬要說是不是有一些曲子可以測試的話，小弟我其實有一些聆聽經驗可以跟大家分享一下！

有很多片子小弟之前有介紹過，現在順便回鍋總整理一下。

現在列的軟體，其實只是反映出一部份的測試結果，所以沒有羅列很多......

我非常建議大家可以再用許多其他軟體來輔助測驗...這樣子應該會更客觀！


音場大小 1：

我會拿阿格麗希和普雷特涅夫的這張

普羅高菲夫：灰姑娘雙鋼琴組曲 (Prokofiev: Cinderella ballet suite)

DGG出版



這張錄音鋼琴聽起來雖然近，但是琴音的返響絕對夠。

如果您聽不出來明確的迴音以及堂音，那可能您的系統是有點乾的。

音場大小 2：

當舖爵士 I (Jazz at the Pawnshop)



這張唱片比較特別，他的空間感錄得非常出色，不過要表現得很完整也不太容易。

基本上迴音或是返響不能太重，這樣就不像是在酒館裡面的氣氛。

獨奏樂器，特別是那把薩克斯風的堂音不能太多也不能太少。

以耳機來比喻，如果你發現這支薩克斯風一直都在你的頭顱裡面吹奏，那可能你的音場太乾、沒有深度。

另外，假使你會覺得薩克斯風好像在離你好幾公尺遠的距離在吹奏、或是台下觀眾的掌聲聽起來像是在

大型音樂廳裡面在拍手、焦點不凝聚，那麼您的音場可能太過頭、太渙散了！

音場深度、層次感 1：

Kleiber指揮貝多芬第五號和第七號交響曲

DGG出版



克萊巴的這張名盤其實很有幫忙。

在第五號交響曲部分，你聽那氣勢雄渾無匹的法國號，特別是在第一、三、四樂章的段落，

那種在一定遠處距離吹奏的感受，一定要很清楚∼

清楚到什麼程度呢？聽聽看會不會覺得法國號吹大聲的時候，

音像的位置就跑到前面來了？(這個就太不合理啦！)


法國號吹小聲的時候，樂器的位置是否還在定點？有充足的迴音？:P

另外，樂器的音質是否聽起來飽滿、不擴散、不破裂？

藉由法國號的位置，你可以很清楚地定位出整個樂團的深度、層次感。

剩下的部分下次再談......小弟先偷懶休息一下。

不知道有沒有網兄有其他意見或心得∼請不吝分享啊！

喝口水，繼續努力∼希望可以幫得上大家的忙！:x


音場深度、定位 2：

Mega Movies

康澤爾指揮辛辛那提大眾管弦樂團 (Erich Kunzel, Cincinnati Pops Orchestra)

Telarc 公司出版




本片錄音相當不錯，其實也可以測很多東西，在這裡小弟主要是要測音場深度和

定位感。其中的第九首 (Star Wars: The Phantom Menace: Day At The Races)

非常有用∼雖然只有音效的部分......聽起來可能會有點OOXX......

這個場景主要是在描述一場比賽，兩台太空船先後起飛，之後發生相撞的事件。

你應該可以很明確地追蹤到飛機起飛之後飛行的軌道∼有前有後、有近有遠。

聽得越清楚我相信您的音響系統音場定位就會越立體越精確。:P
努力調整吧！

音場大小、界限、深度 3：


阿格麗希、麥斯基: 日本演奏會 (Maisky & Argerich Live in Japan)

DGG公司出版




音場是不是越大越好？深度是不是越深越好？

過大的音場、過遠的聆聽距離會使細節被淹沒，所以最理想的狀況是，

系統能夠忠實地傳達出什麼樣的演奏場地、什麼樣的大小遠近∼

但是老實說，這真的很困難！


本片錄音的效果相當不錯，樂器的質感、演奏的水準都是一流的。

唱片內頁有一些照片，你可以看到兩位演奏家的演奏位置和音樂廳的規模。

再回頭來聽聽看你的聽感，是不是就像照片所呈現的場景？


鋼琴應該就在你的右前方，大提琴應該在你的左前方。

鋼琴的位置是比較遠的、大提琴的位置則是相當近的。

聽聽看否抓出鋼琴和大提琴的相對位置∼不僅僅是左右的差別，還有遠近的差別。

鋼琴的聲音是否被蒙上一層黯淡的感覺∼那就不對了！有可能是音場深度太深、

也有可能是系統聲音偏暗。

感受一下你所接受到的音場大小∼是中等的音樂廳大小、包括舞台的界限、空間感，

應該不會是偌大的廳堂感......

其實還有很多可以測音場的軟體，不過如果再寫下去恐怕大家會花瘋了！

所以趕快轉一個測試的選項，比較不會無聊！


動態：


ID4星際終結者∼大衛•阿諾德 (David Arnold)




這張專輯大家應該看過小弟我推薦過很多次∼

原因無他，單純是因為音樂好聽、錄音精彩啦！

本片有非常多動態龐大的橋段，我相信不是每套系統都吃得消或是能夠完整表達出來的！

特別是最後一首曲子的倒數幾分鐘∼整個交響樂團齊奏，驚天動地、撲天捲地的爆棚威力，

在動態不夠的系統上可能會出現有點快撐不上去、甚至迸出破音的情況呢∼

恩！破音聽得到與否是重要關鍵！


其實還有很多片子都可以用來測動態的表現∼比如說：炎黃第一鼓、鬼太鼓、1812序曲等等。

這個部分的軟體應該比較好找，我想大家可以挑自己喜歡的音樂類型來測！

嗚嗚，感謝 Argerich 大精闢的分析和介紹，小弟最近太忙了，沒想到 Argerich 大補充了這麼多好東西，實在太精彩了，筆記筆記
小弟本來只是想問問大家平常都用什麼片子來試聽神器，沒想到會得到這麼豐富的回答，Argerich 大真是太專業了
一定要先上來頂一下，等過幾日小弟有空的時候再來跟大家分享小弟平常用的測試曲，也請 Argerich 大和大家有空的話不吝繼續補充，給小弟作參考，謝謝大家

herroyuihk 寫:

iqgame 寫:TACET The Best 2005

我比較推薦2004....
...........................
至於測試系統或是試聽嗎?
不會特別選...都拿最近買的和最近常聽的
..................................
反對用所謂的發燒測試片
那個和平常聽的東西差太多了
平常的CD錄音不會這麼好
要求也不會這麼高(什麼音場多大...定位多好...細節體現力多強... )
把普普通通的錄音唱的動人...才是好系統.....

非常贊同herroyuihk兄所說的
其實自己常聽的CD片用來測試系統是最好的了
尤其是那種聽到連一點點細節都耳熟能詳的CD片是最佳不過

TMNEXT 寫:小弟本來只是想問問大家平常都用什麼片子來試聽神器，沒想到會得到這麼豐富的回答，Argerich 大真是太專業了
一定要先上來頂一下，等過幾日小弟有空的時候再來跟大家分享小弟平常用的測試曲，也請 Argerich 大和大家有空的話不吝繼續補充

小弟的經驗分享一點都不 "專業"，只能算是業餘愛好著的敝叟自珍而已......

TMNEXT兄的學問才叫專業耶！希望您能多多指教∼


頻率、細節：

Burmester CD3




這是一張聲音與選曲質感俱佳的好專輯......

當您升級配備的時候，相信用這張唱片來聽箇中差異在哪裡應該是不錯的選擇！

小弟我特別挑出第一首來測頻率，主要著眼在鋼琴伴奏的部分。


在曲子結尾，鋼琴的琶音，最高音的部分，聽聽有沒有明顯的金屬味或是刺耳的感覺？

是否保有一定的明亮度和光澤？這是在看高頻的表現。

在中、低頻的部分，看看這台鋼琴整體給你的感覺是怎麼樣？

是很近、很大台嗎？是有轟隆隆的共鳴嗎？鋼琴的觸鍵是渾圓的感覺嗎？

聲音的肌理、清晰度都不見了嗎？

如果是這樣子就不對了......鋼琴的位置雖近，但還不至於近到感覺像是把麥克風整支擺在上面的樣子！

觸鍵的部分，應該不是很深很重很肥，但是是有一定力度的質感，而且很分明，有足夠的鋼弦震動的味道。

中頻的部分還可以參考一下人聲......注意看會不會胸聲 ("胸腔共鳴") 成分太濃厚？

或是Melissa Walker的形體感變得過度肥大？:x


細節的方面，請用心一點聽Melissa Walker的唱腔∼會不會聽到一直在抖動的感覺啊？

聽見越明白、越完整連續的抖音，表示您系統重現中頻細節的能力不會太差。

小弟我很努力用文字在傳達一些概念，希望大家可以理解我的拙見。

TMNEXT 寫:如題
最近想到的，
小弟很好奇，譬如說網聚試聽一些神物的時候，
或者是要去購買新耳機、新耳擴、新喇叭、新系統的時候，
你通常是拿哪一張 CD 或者曲目來作判斷和測試？
又這些 CD 或者曲目的測試重點是？
拿這些 CD 曲目作測試的理由是？
小弟很好奇
請大家不吝分享實務經驗，給小弟作參考，感謝

我只拿以下兩片
1.鬼束千尋 "th ultumate collection" 日版CD
這張是24bit母帶重新錄製CD之精選集，我都拿來播放這4,5兩首或是8也不錯。
我常常拿這一張去各種系統聽，所以用這一張對我來說具有比較性，主要能測試中高音，還有如果試聽的系統沒辦法帶給我感動就不考慮了，因為鬼束的CD還是每天會放....(誇張吧)

2.26屆[台北音響既多媒體大展" 測試第一首 The Mass
播放第一首
具有相當的動態，其中低頻的部份 如果系統不好事表現不出澎湃感，講求低頻的人可以試試看。另外測試樂器聲是否正確。

我只聽以上幾首，試聽太多越會混淆，所以專精幾首就訂生死了。
可以建議網友往最常聽的音樂作測試，越適合你的系統我想一定最能帶給你感動。

小弟現在用的測試專輯，自從 Sound Horizon 的 Roman 推出以後，
小弟現在就用這張當測試專輯了，因為最近聽得最熟的，就是這張了
不過除了聽得熟以外，這張還可以測很多東西，
從人聲、樂器質感到背景細節，低音到高音，
尤其是這張的高音錄得非常非常得漂亮，
不管是人聲的氣音，樂器的泛音細節，
都非常的澄澈乾淨透明，非常細緻。
譬如說銅鈸的金屬敲擊聲，在很多專輯裡面都會爛掉，
破掉，碎掉，或者是悶掉，聽不到持續連續，
而且延伸到非常細緻的超高頻，除了有高頻的一片明亮光彩，
還有超高頻的點點閃耀光輝，真的非常漂亮，
我很少聽到高頻錄得這麼美的，
很多專輯的高頻都被 SRC 給毀了，
Roman 不知道是用什麼 SRC，轉換得非常完美，
幾乎沒有失真的高頻，可以特別注意聽聽看，比較看看。
另外這張專輯的測試重點，我想還是在「平衡」上，
因為這張專輯用的聲音元素很多，有各種各樣的聲響，
安排放置在音場裡的各個位置，如果系統不夠平衡，
某些頻段特別突出，很容易發生聲音彼此之間互相干擾遮蔽，
破壞了原本微妙的平衡，使得原本安排的聲部「主線」
變得不明顯，被其他聲響給遮蓋過去，
就像遇到一個差勁指揮的交響樂一樣，
這樣整個音聲的「進行」就會脫離原本的設計，
變得很紊亂。
在平衡良好的系統上聽這張，會驚嚇這張的混音真是好，
背景細節並不會太突出，干擾到前景的主線，
但是又可以很清楚的聽到這些細節，
所有的聲響都融合在一個微妙的平衡裡面，
和諧地一起奏出一個清晰的視覺畫面。
真的是很神奇的一張專輯。
所以這張專輯真的是很合適作為測試片

下次再和大家分享一些我常用的測試曲。

我上次拿Roman去品嘉放..
就發現了些問題 主要是結像感跟下盤

對了,11文字的傳言和焰 Rikki的距離感有差
11文字的傳言,距離很近,就像是對懷中的孩子說話一樣
可以注意比比看

superpipi 寫:我上次拿Roman去品嘉放..
就發現了些問題 主要是結像感跟下盤

對了,11文字的傳言和焰 Rikki的距離感有差
11文字的傳言,距離很近,就像是對懷中的孩子說話一樣
可以注意比比看

品+ 我以前去的時候，那個時候是用 Dyna 的不知道哪一個型號的書架喇叭放的，忘記了，下盤確實..... 這個用落地喇叭放應該比較有利
我記得空間不大，不過那時聽一張爵士樂，結像力還不錯，可能是因為比較適合小編制的關係。




--
Roman 的結像和層次感已經是相當強的了，即使用一般喇叭放，我想應該也可以感受到那個 "field"。
我認識一些用普通電腦喇叭的朋友，也說 Roman 的音場確實有進步，很明顯，聽得出來。
不過在真正結像力強的音響上放，才會明白有多可怕，什麼叫「歷歷在目」


說到下盤，我用一組 2.1 的電腦喇叭放「見えざる腕」這一首，到回到聖戰戰場對砍的那一段，這組 2.1 喇叭當場破功
因為這一段低音的主體是用弦樂撐起來的，低頻並不是很低，剛好在 2.1 衛星喇叭和低重音銜接的地方，應該說是中低頻吧，結果這一段完全沒有，底盤當場就垮了，一點氣勢也無，完全熱血不起來。
更不用提中高音質感或者低音裡面的音階是否清楚的表達出來等等，其他相較起來就顯得枝微末節的問題。
我聽了以後真的深深覺得音響的重要，因為它會完全改變你對一首曲子內容的理解，想想應該很熱血的地方竟然完全燃不起來，這實在是很吐血


所以 Roman 真的可以測很多東西，除了喇叭最重視的音場以外，還有例如人聲的質感，哇咧，這片的人聲質感也太可怕了吧，以前還要用什麼人聲測試片什麼的，跟這些相比，Roman 的人聲一點也不會遜色。
雖然它是不像一些演唱專輯強調非常逼真的現場形象感，但是這張人聲的質感和密度，那種透明度、清晰度、綿密度、細緻度，真的是很發燒，絕對可以聽到讓人萌起來，露出這種變態的表情

跟普通的人聲相比，聽完 Roman 再聽其他專輯，會覺得其他人聲好像隔了一層紗，有一種解像度不足的感覺，聲音糊糊的，不像 Roman 這麼清澈。
另一個就是綿密感，Roman 的人聲感覺好像是在頻譜上綿延不斷，沒有缺陷，非常細緻，有很多很多各個頻率的細節連成一片，一氣呵成的，所以非常圓滑，完全沒有令人不舒服的菱角尖刺。
而普通人聲就沒有這種「密度」，或者說是一種「細節」。
所以 Roman 也可以當人聲測試片，還男女聲都可以測咧，不過男聲大概沒什麼好測的

ps: 雖然 Roman 的人聲不是強調現場的形象感，不過它的人聲會因為所扮演的角色地位的不同，而加不同的效果器。例如「緋色の風車」逃到森林中的那一段，主唱人聲從左後退升到中央，伴隨著效果器造成的音色變化，感覺好像背景一輪明月升到天頂的感覺，有種斗轉星移，變更時間空間，更換場景的效果。這種根據「幕前幕後」，更換使用不同效果器的細節，也是聆聽時可以注意的測試項目之一
如果完全聽不出來人聲的前景背景，或者 pipi 大說的遠近距離，這樣就代表系統有問題，需要調教

小弟用proprius PRCD7762的CANTATE DOMINO德國版
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