話說錄音-錄音史的演進-1（轉錄）
發表於 : 週三 5月 29, 2002 8:16 am標 題：話說錄音-錄音史的演進-1（轉錄）
發 表 人：blue97(blue97.tw)
發表時間：2001/10/31 01:52:00
古往今來，音樂的基本作用是相同的：參與我們的日常生活，擴展我們的想像力，使我們感到鬆弛。如果某個錄音被認為具有極為重要的價值，那麼它必須能夠展現一條通往未來的道路，能夠開啟過去歷史的大門，揭示我們現代音樂的根基。
對任何文化的評價都是從理解它的基礎開始的。具有諷刺意味的是，正當音樂學家們在重新建立巴洛克和文藝復興音樂的表演實踐中取得成功之際，人們對距離我們較近的浪漫時期音樂的理解卻產生了分歧。正是浪漫時期那富有自由情感、對音樂進行的大量探索和發現鋪就了通向我們今天的音樂之路。假如能親身經歷浪漫時期的某個時刻，就會極大地豐富我們的情感體驗。
留聲機發明之前的音樂是怎樣的呢？這是一個難以解釋的秘密。文字的描述並不準確，人們的記憶也已經衰退，學者們只能進行推測。或許解決這個奧秘的關鍵就存在於那些不夠清晰的早期錄音之中。
錄音的黎明
歷史告訴我們，最早的錄音是愛迪生在1877年製作的，他把自己說的一句話“瑪麗有一隻小羊羔”錄在一個錫箔滾筒上並重播給那些滿臉驚奇的同事們聽。對子孫後代來說，愛迪生選擇的這句話就是他創造發明最初發展的預告。
愛迪生發明並首次出售的是作為聽錄裝置的機器，因為只能作為娛樂沒有實際的用處而遭到貶值。直到19世紀90年代末，愛迪生的錄音記錄也只是一些不高雅的朗誦、傷感歌曲和其他維多利亞時期的瑣事。嚴肅音樂中最好的成就是幾首進行曲和為管樂隊改編的的古典作品。愛迪生是天才的發明家，但他的音樂鑒賞力實在令人不敢恭維。
愛迪生對於錄音製作和市場運營的把握使他能夠左右下一個世紀商業錄音的內容。有趣的是，他在其他項目上的發明還限制了娛樂業在第一個十年內的發展。回想起來，一個人較低的文化品位能影響到19世紀末的社會文明在聽覺和視覺方面的歷程，這難道不是令人驚異且悲哀的事情嗎？
確切地說，直到1900年，還沒有哪位藝術家做過商業錄音。唯一的例外就是1899年3月愛倫•比奇•約為《柏林人的留聲機》所錄製的幾首作品。被稱為“雲雀艾倫”的約小姐只是歌手，而不是嚴肅藝術家。相信她一生中也只演唱過兩部歌劇，音域只比普通的女高音高一個八度，到第三個八度時就會演唱得顫顫巍巍。收在Pearl CD9239唱片中的表演就是例證。事實上，“雲雀愛倫”只是雲集在早期電影中的嗜頭之一。
發明家賈尼•貝蒂尼把愛迪生錄音裝置中的膜片和唱針做了改進，從而獲得更加動聽的效果。同樣重要的是貝蒂尼還是紐約的富翁，他有能力把世界範圍內的歌劇精英召集在自己的家中，在19世紀的90年代為他的客人們提供錄音的機會。貝蒂尼的錄音拷貝十分昂貴（當通常是50美分時，他要6美元），銷售量很少，最終積攢了許多，但卻沒有一部留存到今天。
隨著新世紀的到來，商業錄音突然如潮水般大量湧現。
最初進入這一領域冒險的是在1901年參與錄音的俄羅斯皇家歌劇院的幾位著名歌唱家。接下來出現了諸如斯庫迪、泰特拉茲尼、舒曼-黑克、斯萊紮克、德盧西亞、巴蒂斯蒂尼和卡羅素等一大批優秀歌唱家的演唱錄音。短短幾年的時間
發 表 人：blue97(blue97.tw)
發表時間：2001/10/31 01:52:00
古往今來，音樂的基本作用是相同的：參與我們的日常生活，擴展我們的想像力，使我們感到鬆弛。如果某個錄音被認為具有極為重要的價值，那麼它必須能夠展現一條通往未來的道路，能夠開啟過去歷史的大門，揭示我們現代音樂的根基。
對任何文化的評價都是從理解它的基礎開始的。具有諷刺意味的是，正當音樂學家們在重新建立巴洛克和文藝復興音樂的表演實踐中取得成功之際，人們對距離我們較近的浪漫時期音樂的理解卻產生了分歧。正是浪漫時期那富有自由情感、對音樂進行的大量探索和發現鋪就了通向我們今天的音樂之路。假如能親身經歷浪漫時期的某個時刻，就會極大地豐富我們的情感體驗。
留聲機發明之前的音樂是怎樣的呢？這是一個難以解釋的秘密。文字的描述並不準確，人們的記憶也已經衰退，學者們只能進行推測。或許解決這個奧秘的關鍵就存在於那些不夠清晰的早期錄音之中。
錄音的黎明
歷史告訴我們，最早的錄音是愛迪生在1877年製作的，他把自己說的一句話“瑪麗有一隻小羊羔”錄在一個錫箔滾筒上並重播給那些滿臉驚奇的同事們聽。對子孫後代來說，愛迪生選擇的這句話就是他創造發明最初發展的預告。
愛迪生發明並首次出售的是作為聽錄裝置的機器，因為只能作為娛樂沒有實際的用處而遭到貶值。直到19世紀90年代末，愛迪生的錄音記錄也只是一些不高雅的朗誦、傷感歌曲和其他維多利亞時期的瑣事。嚴肅音樂中最好的成就是幾首進行曲和為管樂隊改編的的古典作品。愛迪生是天才的發明家，但他的音樂鑒賞力實在令人不敢恭維。
愛迪生對於錄音製作和市場運營的把握使他能夠左右下一個世紀商業錄音的內容。有趣的是，他在其他項目上的發明還限制了娛樂業在第一個十年內的發展。回想起來，一個人較低的文化品位能影響到19世紀末的社會文明在聽覺和視覺方面的歷程，這難道不是令人驚異且悲哀的事情嗎？
確切地說，直到1900年，還沒有哪位藝術家做過商業錄音。唯一的例外就是1899年3月愛倫•比奇•約為《柏林人的留聲機》所錄製的幾首作品。被稱為“雲雀艾倫”的約小姐只是歌手，而不是嚴肅藝術家。相信她一生中也只演唱過兩部歌劇，音域只比普通的女高音高一個八度，到第三個八度時就會演唱得顫顫巍巍。收在Pearl CD9239唱片中的表演就是例證。事實上，“雲雀愛倫”只是雲集在早期電影中的嗜頭之一。
發明家賈尼•貝蒂尼把愛迪生錄音裝置中的膜片和唱針做了改進，從而獲得更加動聽的效果。同樣重要的是貝蒂尼還是紐約的富翁，他有能力把世界範圍內的歌劇精英召集在自己的家中，在19世紀的90年代為他的客人們提供錄音的機會。貝蒂尼的錄音拷貝十分昂貴（當通常是50美分時，他要6美元），銷售量很少，最終積攢了許多，但卻沒有一部留存到今天。
隨著新世紀的到來，商業錄音突然如潮水般大量湧現。
最初進入這一領域冒險的是在1901年參與錄音的俄羅斯皇家歌劇院的幾位著名歌唱家。接下來出現了諸如斯庫迪、泰特拉茲尼、舒曼-黑克、斯萊紮克、德盧西亞、巴蒂斯蒂尼和卡羅素等一大批優秀歌唱家的演唱錄音。短短幾年的時間