音樂盒

[SunMoon]

還記得齊秦演唱的”直到世界末日”嗎？這首是出自Chris De Burgh 1975年的作品，敘述外星人(耶穌?)到訪傳播和平與好運之福音的” A Spaceman Came Travelling”。
窗外午夜的街道偶爾傳來車輛呼嘯而過的聲音，打開擴大器略調低音量，唱盤放著Chris De Burgh1979年的經典作品【CRUSADER】，由揚聲器緩緩流洩的音符彌漫整個空間，彷若微風拂面。
Chris有著愛爾蘭王族的血統，卻具有吟遊詩人般的特質，敘事體的音樂風格，伴隨著優美動聽的旋律，深深牽動聽者的心弦………………

開場曲”CARRY ON”-- 由輕柔優美的鋼琴帶出，Chris告訴世人要面對今生來世，唯有信賴上帝和愛，快慢交替的搖滾曲風，更加增添此曲的可聽性。
“THE GIRL WITH APRIL IN HER EYES” – 敘述一位邪惡吝嗇的國王渴望春天的來臨，因為他的國度被冰雪覆蓋，萬物無法生長，有一名旅人前來求助，只求一夜溫飽，但國王卻將她趕走，而她是眼裡擁有四月的女孩……。她整晚在狂暴的風雪走著，來到森林裡一位謙卑男子的屋前，他領她進入屋內，而她卻在火爐旁死去，男子將她安葬。一天清晨整個世界一片雪白，女孩墳上的鮮花照亮了他的田野………..。很喜歡這首淒美的歌，STRING BASS 和HARP的琴音為此曲做了最好的配樂。
“JUST IN TIME”-交響樂的盛大前奏，接著BASS的低吟，隨著Chris的歌聲，飄盪在空氣中，到後半段配合電吉他奔馳的節奏，這張專輯的BASS 佔有極重的地位，對整體的編曲都有不錯的效果。
專輯同名曲史詩風格的” CRUSADER”- 藉由十字軍拯救耶路撒冷的奮戰精神反諷人性的邪惡與貪婪。由前段逐漸敘述堆砌，進而展現恢宏磅礡的氣勢，到最後鋼琴、電吉他、定音鼓和銅管，多種器樂交織配合著大合唱終結，讓人久久無法平復內心的悸動。

[SunMoon]

吉他動心弦- DIRE STRAITS
DIRE STRAITS於70年代末出道，80年代所出版的3張作品堪為該團的顛峰。
1980年【Making Movies】
1982年【Love Over Gold】
1985年【Brothers In Arms】
主唱Mark Knopfler感性獨特的唱腔(說唱式)與迷人的吉他樂音，配合著敘事體的歌詞，以他 的經歷及對人生事物的看法反應在作品上，Mark也有作電影配樂都有不錯的評價。
【Making Movies】：簡單而幾乎全紅的唱片封面，襯托出這張作品的熱情洋溢，裡頭有Mark的愛情觀（當時剛新婚），我相當喜愛此張專輯，”Tunnel Of Love”、”Romeo And Juliet”都是讓我百聽不厭的動聽曲目。
1982年【Love Over Gold】：有14多分鐘的長篇大作”Telegraph Road”，5首曲目，最短的也有5分鐘多，此張也是hi-fi唱片。”Private Investigation” 深沉牽引的吉他彈奏及Mark緩緩地訴說。
【Brothers In Arms】：此作獲得Billboard排行榜冠軍的‘Money for Nothing”之MTV，在當時也有引起一些話題，嘲諷MTV包裝的影像及空洞的內涵， 其實另一方面畫面中搬運工人的不屑，卻顯出在炫耀影像世界中所被漠視的用心創 作藝人。
濃厚搖滾老歌色彩的“Walk Of Life” 唱著強尼活躍奔放的人生。
B Side主要為有關戰爭的題目，與專輯同名曲於1991年Joan Baez有翻唱，但我還是覺得Mark詮釋得較好。

其實我也只能概略敘述一下，因為以前所收的專輯都是LP，已沒法子聽了，在CD風行之後，就買了1988年名為【Money for Nothing】的精選CD，如果有興趣的朋友，可以去收個別專輯作品，精選是次要 的選擇。

另外Mark Knopfler也有和鄉村樂吉他大師Chet Atkins合作。我手邊有一張Chet Atkins1987年的作品【Sails】Mark也有參與，整張樂風讓人徜徉在酥軟的海洋風情，夏日必備清涼名盤。

[SunMoon]

義大利史詩交響重金屬樂團Rhapsody-氣勢恢宏的翡翠神劍傳奇四部曲：
1997年【Legendary Tales】
1998年【Symphony of Enchanted Lands】
2000年【Dawn of Victory】
2002年【Power of the Dragonflame】
兼具搖滾力道與古典交響之美，是音樂迷不可不收的經典系列名盤。
台灣優質重金屬音樂中文網站”前衛金屬誌”有詳盡介紹。

[SunMoon]

英國獨立廠牌4AD經典名盤再現~DEAD CAN DANCE/AION
日昨在大眾看到DEAD CAN DANCE於1990年出版的第五張作品【AION】(代理盤)，心中難掩興奮之情，我很喜愛這張專輯的風格，尤其是封面所散發出來濃濃的藝術感，但是代理盤的封面印刷似乎偏重，和我當初買的版本的質感比較起來，缺少了些古樸淡雅。打開CD外殼，一枚有大片留白簡單清雅的CD躺在上面，還沒聽到音樂，從外在的包裝，就已讓聽者感受到那份典雅風情。
耹聽時將音量略調大一些些，你會發現整個空氣彌漫著中世紀的吟詠樂風，讓人沉浸在冥想的空間。而這張唱片的空間感錄得很不錯喔~
這張CD全長36分，12首曲目。
“THE ARRIVAL AND THE REUNION”首曲由多部合唱營造出壯麗的禮讚。
“SALTARELLO” 演奏曲，輕快的14世紀義大利舞曲。
“THE SONG OF THE SIBYL”16世紀西班牙吟唱，幽幽地清靈淡雅。
“THE GARDEN OF ZEPHIRUS”輕風拂過，鳥語花香。
其他可看CD側標，T-WAVE STEVE的介紹。若要多了解這個團請看王曙芳著作的”音樂河”。
這是一張不錯的專輯，有興趣或喜歡中世紀吟唱風格的朋友一定要買來聽。推薦！

[SunMoon]

Bernd Steidl / Psycho Acoustic Overture
此張專輯於1991年出版的作品，是德國吉他手Bernd Steidl 使用尼龍弦空心吉他表現 neo-classical metal的力作，他除了是技術驚人的guitar player，亦是極具天份的編曲及作曲家，以bass 和 drums, 豎琴, 盛大的鋼琴及歌劇女高音用來搭配猛烈快速的空心吉他。
第八首”Jeux D'Eau”的豎琴吉他二重奏為此張專輯第二首迷人的演奏，也許我個人特別的偏好豎琴的關係吧！
”Papillion”愉悅的鍵琴弦樂，鋼琴和吉他相互搭配，穿插bass的低語。
第一首”Irrlichter”和末首”Will-O-The-Wisp”吉他solo 曲，Bernd 撥動快速短捷的吉他，滿足愛樂者的聽覺。”Cobra Negra”以弦樂營造盛大的氣勢，曲末的合唱更增添其壯闊感。”The Death Of Ludwig II”和”Walburgis Night”，都有Dioni Michelle Collins 美聲助唱。第六首” La Campanella”歡愉的吉他與鋼琴對話，為此張專輯最迷人典雅的一首。
空心吉他的演奏，卻有著新古典金屬的風格，沒有金屬樂震耳欲聾的音響，但依然吸引聽者聆賞。這是一張值得反覆咀嚼欣賞的作品。

[SunMoon]

王者之劍-Conan the Barbarian

這一部80年代初期的電影【王者之劍】，是阿諾史瓦辛格電影生涯中最重要的一部 作品之一，由阿諾剛毅刻痕的臉龐加上完美的肌肉線條，完全符合蠻王科南的蠻荒 英雄形象，雖然阿諾在這部電影的演出有著生澀感，但好萊塢打造的電影影像仍滿足了人們對於現實之外的奇幻想像。

這張電影配樂是1982年出版，由BASIL POLEDOURIS作曲，全長約49分，12首曲目，幾乎曲曲都有不錯的可聽性。
首曲” Anvil Of Crom “是非常經典的作品，好幾年前有些音響測試碟也會選用，一開始定音鼓緊迫的陣 陣撼動配合揚昂壯闊的銅管樂器，即已建構出氣勢磅礡的史詩場景，到曲中優美的 主題弦樂更是讓人悠然神往。
“Riddle Of Steel / Riders Of Doom”組曲-低迷幽幽的弦樂引出，曲中攝人高揚的合唱，配合激進的管弦樂如排 山倒海襲來，整個心緒完全被籠罩在其中，BASIL運用合唱表現壯闊氣勢在此作是游刃有餘一部配樂作品【獵殺紅色十月】開場的蘇聯紅軍大合唱，只能算是牛刀小試。
“Theology / Civilization “組曲-是我最喜愛的曲目，有如自沙漠進入沁涼的綠洲王城，異國優美的曲調如仙樂飄飄。
“The Search”有著濃厚的哀愁感。
“ Battle Of The Mounds PT.1”結構嚴謹、逐漸舖陳的交響管弦樂如澎湃浪潮陣陣，雄壯大合唱節節逼近， 烽火慘烈。
“Orphans Of Doom / The Awakening”組曲-豎琴緩緩撥弄，飄渺女聲幽幽幻唱，呈現蒼涼的孤寂感，長笛輕 輕飄送，只有孤獨伴英雄。

[SunMoon]

ALL ABOUT EVE
這個團的風格屬於蒼涼的”冷”調搖滾，共出過4張專輯，我手中有3張。女聲主唱Julianne Regan富磁性且充滿蒼茫感的嗓音，每每引領聽者進入一個奇特蕭瑟空間。吉他手Tim Bricheno 玩過一段時間的Gothrock，演奏的琴音迷人。
1988年出版的首張同名專輯，共有14首目，59’13”。Poly Gram出版。幾乎曲曲都動聽優美，大部份的曲目具有通俗的旋律但卻讓聽者很容易沈澱情緒。
“Flowers In Our Hair”輕快的搖滾曲，迷幻吉他樂音。
“Gypsy Dance”充滿吉普賽風格的曲式。
“Martha’s Harbour”海潮聲配合著Tim撩撥心弦的空心吉他，聆聽Julianne的緩緩傾訴。
“Sheltes Form The Rain”、”Lady Moonlight”擁有優美的合聲，動人的琴音，清新的旋律。
“Wild Hearted Woman”此輯最Pop的曲子，還帶點鄉村樂的味道，好聽！
也許是這張專輯清冷的基調，因此比較容易使人能注意器樂及人聲的表現。

[SunMoon]

音樂精靈—KATE BUSH
巴西重金屬樂團ANGRA首張作品【Angels Cry】中的” Wuthering Heights”(咆哮山莊)是出自著名英國女歌手KATE BUSH的作品，由KATE陰柔至極的高音唱來，令人腦精神緊繃，而ANDRA MATOS所詮釋的版本，卻帶著陽剛之氣，高音亦游刃有餘。
KATE是我最喜愛的女歌手之一，喜愛她的獨特，喜愛她的音樂於實驗風格之中能兼 具優美旋律，鮮活的音符挑動情緒。 KATE不僅音樂表現不凡，在演唱會中，如劇場般的豐富跨張肢體表演，產生極其詭 異的視覺效果，足以讓人悸動。
1980年的【Never for Ever】-KATE更加有主導性地做出自已想做音樂，使這張作品趨向前衛實驗，對於 器樂與人聲編排，所形成的空間透晰度與驚奇，不禁令人更加豎耳聆賞。
“Delius”電子敲擊樂聲，西塔琴忽飄入，KATE輕聲吟頌。
強烈搖滾節奏”Violin”(在演唱會中還特別以人裝扮成小提琴)。
飄渺幻唱”Night Scented Stock”。
“Army Dreamers”巧妙地承接上曲，不時浮現拉槍機(?)的聲響，優美華爾滋的節奏下， 卻是母親哀傷身影。
深沉悲觀警世的“Breathing”。
1985年的【Hounds Of Love】是我第一次接觸KATE BUSH，也是我最喜愛的作品，是KATE BUSH顛峰之作，尤其是B SIDE的部份，簡直是引人進入她所編織的奇幻音樂世界，這也就是我為何會有興趣 再去收集其他之前作品的原因。

[SunMoon]

BLIND GUARDIAN / IMAGINATIONS FROM THE OTHER SIDE (1995)
會對BLIND GUARDIAN發生興趣，是在一本日本音樂雜誌”MUSIC LIFE”上，看到這張專輯發行的消息，【IMAGINATIONS…】的封面很吸引我的注意，是著名重金屬封面畫家Andreas Marschall的作品，而我對封面上的那把琴，倒是情有獨鍾。
這張充滿力與美的極致佳作，是BLIND GUARDIAN的第5張專輯，Hansi豪氣蓋世的威猛唱腔，佐以恢宏氣勢的樂音與合唱，成就出道以來最富張力的表現。另外Piet Sielck(錄音師、後來的Iron Savior)、Ronnie Atkins(丹麥名團Pretty Maids)也加入合聲的配唱。
“Imaginations From The Other Side”深邃奇詭的音場帶出撼動鼓音，極具侵略性的反覆旋律，優美的壯麗合聲，快速奔騰的節奏，濃烈的狂猛交響氣氛。
“I'm Alive”大鼓勢挾風雷，Hansi撕裂風吼。
"A Past And Future Secret"這首是本輯最迷人曲目，由充滿古意的空心吉他引出動人的思古幽情，Hansi輕柔吟唱，定音鼓和軍用小鼓震懾的效果打造壯闊場景，古典的民族樂風悠揚迴盪。空心吉他的部份是由Jacob Moth跨刀助陣。
“The Script For My Requiem”低頻營造前引氣氛，星馳電閃鍵盤襯托，曲中鼓聲吉他縱橫飛舞，合唱氣象森嚴。
“Mordred’s Song”空心吉他清澈如晶，氣派宏偉的樂音之中帶著輕靈飄逸。
“Born In A Mourning Hall”鼓音配合吉他肆虐如鐵蹄奔竄。
奔騰雷鳴”Born In A Mourning Hall”。
“Another Holy War” Hansi猛烈的咆哮之聲讓人駭然，石破天驚的狂嘯樂音卻是令人熱血沸騰。
“And The Story Ends”充滿男性剛中帶柔氣息的優美合聲。

這張專輯轉化SPEED METAL追求單調速度的焦距，除了在力道及速度旋律的表現外，合唱、民謠及交響氣氛的風格的融入，使得作品的可聽性更加提高，堪為BLIND GUARDIAN代表作。

[SunMoon]

Dimmu Borgir / Puritanical Euphoric Misanthropia

看過科幻驚悚片嗎？有些片頭以管弦樂營造的音樂影像，足以挑動你的神經，為接下來的影片舖陳場景。而P.E.M. 深沉哀愁的開場演奏曲，就有類似的氣氛，但接著第二曲 ”BLESSINGS URON THE THRONE OF TYRANNY”卻如急速地將你拉到十字架上，無情地釘上無數的鋼釘，激出鮮紅的血水…
這張作品透過與哥登堡歌劇管弦樂團的合作，呈現華麗精緻的質感，但驚人狂暴的鼓點及未減損的殘暴幽闇氣氛，才真是讓黑死信徒狂飲烈酒的躍雀。而封面內頁驚異的團員影像設計，更添妖異的視覺效果。
“Kings of The Carnival Creation”有著歌德氣氛的背景，隱隱約約，如夢似幻，前景卻是毫不留情的風暴，短暫的陳述只是被磨耗心智的無奈喘息。
“Hybrid Stigmata - The Apostasy”前段帶些冰冷的工業基調，幽深的鍵琴營造陰森氣息。
“Architecture of A Genocidal Nature” 前導暴烈的鼓點不斷地襲來，似乎想要擊碎聽者的心脈。

想進入黑死的祭壇嗎？在領略極端金屬所帶來的暴戾快感之餘，仍能品嚐幽闇交響氣氛之美，請聽挪威黑金名團Dimmu Borgir 2001年的獻禮！


ming 2002.4.9

[SunMoon]

知道The Moody Blues這個團是由其1986年出版的【The Other Side Of Life】這張軟調搖滾的小品專輯，很喜歡主唱 Justic Hayward的嗓音，後來就到各處唱片行去挖他們以前的專輯。其中還有1967年水彩畫封面的【Days Of Future Passed】B版黑膠唱片，這張擁有古典樂概念和結構，並與London Festival Orchestra合作的交響化專輯使The Moody Blues得以進入Progressive /Classical Rock的行列。
今天要介紹的是1989年的精選專輯(Greatest Hits)，算是可一窺堂奧的入門作品。
“Your Wildest Dreams” Justic Hayward迷人的嗓音，配合輕快的旋律，是一首動人的情歌。
“The Voice”是我當時最愛的歌，前奏的空間感帶出這首搖滾曲，鍵琴營造的氣氛功不可沒。
“Is’nt Life Strange”一首讓我百聽不厭的歌曲，提琴悠悠揚起，慢慢舖陳的氣氛，直到銅管、定音鼓飆出，排山到海的氣勢，讓人有汗毛直豎的振奮，推薦！
“Night In White Satin”這首選自【Days Of Future Passed】，是此團的經典代表歌曲，有著優美的古典曲式及交響樂的壯闊，這首歌年代雖久，但真的錄得不錯，彷彿在你的耳際迴盪。
“I Know You’re Out There Somewhere”又是一首旋律優美，節奏輕快的歌曲，此曲的鼓聲打得四平八穩。
“Ride My See-Saw”此曲有海灘音樂的味道，懷念老歌的旋律。
“I’m Just A Singer”熱鬧的Rock And Roll，臨場感十足 。
“QUESTION”樂器出場分明，值得欣賞，為此張精選劃下完美的句點。
The Moody Blues 有些曲子滿有遨遊天際的感覺和人文的詩意也許這是我喜歡聆聽的原因之一吧！想要接觸Progressive/ Classical Rock的朋友，這張專輯也是不錯的選擇。

[SunMoon]

Angra / Holy Land
Angra1996年出版的這張專輯，速度感較沒有【Angle’s Cry】來得直接而討喜，但卻是平穩紮實的旋律前衛金屬作品，少去了前作曲間聆聽情緒的落差，而愈加耐聽，南美音樂的加入更添民族風情。
Andre Matos也深化了聲音的運用，雖然他的聲音備受推崇，可是對我來說感覺是偏銳利些，不過這算是高音主唱的普遍特質。
首曲”Crossing”取材於16世紀文藝復興時期義大利作曲家G.P. da Palestrina(帕勒斯替那)的作品，帕勒斯替那的宗教音樂善於運用合聲對位，在16世紀中葉的新教反改革運動中，力爭保存下和聲音樂(當時複音合唱頗為盛行)。
“Nothing To Say”延續【Angle’s Cry】的速度感，強烈前衛編曲潤飾了速金的煽情因子，使此曲展現不俗的風華，前奏南美木鼓初現宛如神來之筆的宣示。
長達10幾分鐘的“Carolina IV”是這張專輯最迷人的曲目，南美獨特的熱情盡入耳際，精彩的民族音樂編排直教人驚奇。
“Holy Land”濃厚的叢林色彩，南美敲擊樂器時而低語，時而鮮活，隨著笛聲及鍵琴的樂音引領聽者尋找聖地。
“Z.I.T.O.”飛馳暢快。
“Deep Blue”悲壯憂思。
“Lullaby for Lucifer” 空心吉他配合著海鳥浪潮聲，幽幽地彈著給魔王的催眠曲。

這張專輯的”音樂旋律”讓人尤如置身充滿驚奇的叢林綠野及微風輕拂的海洋。

註：日本版及法國版多收錄Queen of the Night一曲。

推薦度：9.25/10

Line-up :

Andre Matos - Vocals
Rafael Bittencourt - Guitars
Kiko Loureiro - Guitars
Luis Mariutti - Bass
Ricardo Confessori - Drums

2002.3.9

[SunMoon]

Starship / knee deep in the hoopla
由Starship開始談起…
1985年3月開始出現的Starship，可追溯到60年代的迷幻搖滾(Acid Rock)經典名團-Jefferson Airplane(J.A.)及70年代改組的Jefferson Starship(J.S.)。
改組後的Starship，褪去了迷幻搖滾的色彩，披上新潮光鮮的搖滾舞曲風格。
冠軍曲“WE BUILT THIS CITY”、”SARA”對於五年級生來說，應該是不陌生的，由電子合成樂器所烘托的80年代特有濃厚流行舞曲和抒情曲，相當吸引人。
“Rock Myself To Sleep” 裡頭有 Quiet Riot 的主唱Kevin DuBrow助唱，應該只有前頭開場的嘶喊部份，其餘倒聽不出來。
幸好強烈的節奏與Craig Chaquico的吉他演奏，使Starship仍保有一絲搖滾氣息，其實以流行樂的角度來看，這是一張不錯的作品，不論旋律性或節奏感，都是曲曲動聽，相當容易接受，尤其是”TOMORROW DON’T MATTER TONIGHT”、”DESPERATE HEART”、”PRIVATE ROOM”、”HEARTS OF THE WORLD”帶著搖滾味，由男女主唱高亢的嗓音唱來，頗能帶動情緒。
也許有聽老搖滾的朋友會覺得納悶，提到”星船”，怎能把女主唱GRACE SLICK漏掉呢？
是的，GRACE在以男性為主搖滾樂團中，於60年代已展露頭角而被重視，並為後來女性參與搖滾、創作的行列，樹立深遠的影響。我覺得她會被看重，或許是和她較剛性的高亢嗓音有關吧？雖然女性在往後的搖滾樂界，都有一些發揮，但做為在某些精神層面上的”男性自慰式”音樂，部份男性潛意識地害怕”球”被搶走，而大都是採挫敗的鴕鳥式心態，藉由以不屑的口吻-”女人玩搖滾(重金屬)，總是不對味”來對抗，當然有一部份也是和女性刻意或不自覺地的模仿既有的男性主流形態，未完全建立屬於女性特質有點關係，這也就是後來的女性創作者，必須在陰性樂派中或透過獨自鮮明的個人作品，得以彰顯更多面像的敏銳及風格。

[SunMoon]

GRACE並不是一開始就在早先的J.A.，而是J.A.第一任女主唱SIGNE ANDERSON在出了第一張作品【TAKES OFF】之後懷了孕，才由原來在THE GREAT SOCIETY的GRACE接任，並在第二張作品1967年的名作【SURREALISTIC PILLOW】中，以旋律不俗的”SOMEBODY TO LOVE”在美國排行榜上獲得不錯的成績，而取材自”愛麗絲夢遊仙境”的迷幻搖滾經典名曲”WHITE RABBIT”，藥性濃烈，但更加確立GRACE的地位，在這兩曲中GRACE高亢的轉音吟唱，顫音悠遊，迷幻樂音令人神馳。同年的第3張專輯【AFTER BATHING AT BAXTERS】中，吉他手PAUL KANTNER的作品”BALLAD OF YOU ＆ME ＆POONEIL”，有著令人酥麻的吉他演繹，GRACE的聲音甚至還帶有東方神秘氣息，我蠻喜歡此曲。
60年代末~70年代初J.A.的人事並不太穩定，各自搞一些私人樂團，最後吉他手Paul Kantner將之改組為J.S.並拉了5位新團員，而不久GRACE和J.A.的創始人MARTY BALIN也歸隊了。J.S.的作品依舊是延續迷幻搖滾的風格，但也加入了更多的流行樂風，器樂演奏豐富卻不紊亂，定位層次分明。1974年的首張作品【DRAGONFLY】已有相當好的成績，”RIDE THE TIGER”、”DEVILS DEN”這兩首都非常動聽，對了，他還有一位黑人小提琴手，不過在第二張作品【RED OCTOPUS】之後因理念不合而離團。
1976年的第三張作品【SPITFIRE】的封面很中國味，有著一條中國龍，旁邊寫中文-”星船”。
“CRUISUN’”酥迷軟調的貝斯搖滾節奏，合聲假音搖曳幻唱。
“DANCE WITH THE DRAGON”刻劃當時的年輕人與樂手的關係。
1979年的”JANE”已經具有後來STARSHIP的流行搖滾風格。
時序再拉回到1989年，嘿~這一年STARSHIP和重組的J.A.都各自出了專輯，GRACE回到老搭擋的行列。STARSHIP【LOVE AMONG THE CANNIBALS】和J.A.同名專輯，這兩張作品比起來，我較喜歡80年代新配方的J.A.，旋律優美充滿遨翔音符。
I LOVE PLANES JET AIRCRAFT….首曲” PLANES”宣告J.A.再度起航。
孤寂的“FREEDOM”…GRACE靈魂深處的謳歌。
我尤其喜愛B SIDE的部份，第一首”THE WHEEL”由遠而近的鼓聲帶出，全曲撼動的節奏，饒富趣味。
“COMMON MARKET MADRIGAL”這首抒情搖滾曲是GRACE的作品，由她剛烈的嗓音娓娓唱來更是優美迷人，鋼琴琴音流洩自在。“TURE LOVE”流行搖滾的旋律，閃閃動人。
迷幻味的演奏曲”UPFRONT BLUES”。“TOO MANY YEARS”舒緩的空心吉他引領，曲間悠遊閒逸。
就我所知，J.A.出完這張作品便沒有再出專輯了，所以我認為J.A.同名專輯，是Jefferson Airplane最好的句點。

[SunMoon]

MYELNE FARMER / Ainsi soit je…
當我沉浸在80年代末的重金屬風潮時，偶然在電視的MTV中看到這位法國女歌手MYENE FARMER，被其曲風所吸引，且由世界最迷人語言之一的法語唱出更是動人。1988年這張專輯【Ainsi soit je…】，我認是她風格最佳的作品(因為她的下一張作品和此張比起實在淡太多了)，裡頭也顯示她的作詞才情，曲風也迴異於一般英美流行樂，甚至在第10首"The farmer's conclusion"還帶實驗風，當中有農場動物如牛、馬、狗、雞、豬…的音效，配合著奇妙的編曲及MYENE FARMER引人遐想的吟唱。
首曲"L'HORLOGE"由鐘擺帶出空間感的效果，富有一種深邃迷幻，MYENE的嗓音有讓人舒軟的殺傷力。
"SANS CONTREFACON"是首帶有舞曲風格的曲子，鍵盤營造的氣氛，在動聽舞動的節奏中更具魅力。此曲在法國、德國都有極佳的成績。
"ALLAN"也是一首節奏很棒的作品，曲末的合音幻唱讓人置身在極大的空間中。
這張專輯的錄音不錯，空間感相當足，而且每首歌都有很鮮明的風格，在可親旋律中不乏驚奇的構思，想要領略法式異國風味，此張是不錯選擇。

[SunMoon]

Secret Sphere / Mistress of The Shadowlight(影霞女王)
由Labyrinth、Rhapsody領軍形成的"義大利重金屬新浪潮"，義式金屬儼然是一股不容忽視的勢力，縱使如此，在義大利金屬樂團如雨後春筍般，一個個冒出頭，也存在良莠不齊的情形，不見得都有足夠的實力和好作品，而Secret Sphere卻是一支值得期待的樂團，雖然他們尚未有開創性的新意，且無可避免地擷取Rhapsody交響史詩的壯闊感及Labyrinth的秀逸的速度感。
Secret Sphere成軍於1997年6月，剛開始的成員有：
Aldo Lonobile (guitar) Gianmaria Saggi (guitar)
Andrea Buratto (bass) Roberto Messina (vocals)
Cristiano Scagliotti (drums)
1998年11月再加入Antonio Agate (keyboards) and Paolo Gianotti (guitar)，由Paolo取代Gianmaria。團員平約年紀大約在20出頭的Secret Sphere，其音樂啟發來自於他們喜愛的樂團，如Helloween, Gamma Ray, Royal Hunt, Stratovarious, Angra，Dream Theater等，也有來自於許多的古典樂作曲家，像是貝多芬、莫札特，還有一些居爾特及中世紀音樂，而在一些歌詞上，多是敘述有關奇幻主題的故事，而這些創作甚至是由閱讀小說所獲得的靈感。
1998年Secret Sphere開始錄製他們第一個demo帶【Between story and Legend】，之後即發生鼓手Cristiano的離團，所幸新鼓手Luca Cartasegna迅速補上位置，團員至此終於確定。這個demo CD獲得金屬雜誌Metal Hammer 的好評，並引起Elevate廠牌的注意。

[SunMoon]

1999年出版首張概念專輯【Mistress of The Shadowlight】，將epic symphonic和power metal做結合，並加入一點前衛樂風，主唱Roberto宏亮高亢的音質及流暢的轉音技巧，令人印象深刻，而慢板曲"Twilight of Fairy Tale"、"Seren" 更是讓人愛到流濃。這張作品的音樂風格有鮮明的光明感及討喜的旋律。在錄音上，高音的表現稍嫌銳利而不夠圓潤。編曲上常有突然切入慢板，再漸漸堆砌拉伸的作法，加上豐富動聽的樂器演奏，不至於有一路飆到結束的單調。Secret Sphere雖然沒有Rhapsody排山倒海的恢宏壯麗及豐富的音樂元素，卻是盡力地在基本配備中，再運用KB和合聲去打造屬於Secret Sphere奇幻世界的格局。

2.Age of Wizard 魔法師的時代●●●●○
這首歌是對想像力的致意，透過咒語並將意志遠颺而進入魔法的世界。
You' ll see the dragons fly and the dance of elves in the lands of fairy lakes and falls.

3.Recall of the Valkyrie 女武神的召喚●●●●◎
前導雄壯激昂的宣示揭開了神話英雄的傳奇故事-在諸神的指示下，於充滿戰鬥聖歌、烈火、鮮血及榮耀的北方大地上，高舉寶劍開啟擁有權力的夢想大門。
I'm the son of the glory.
My sword is the courage.
馳騁天際，遨遊在風的交響曲中，光榮英勇的勝利者，終將是魔法傳說中的天空之王。
4.On the Wings of Sun●●●◎○
再次地為君權而戰，極力試著去達成他們邪惡的目標。
衝啊~戰士！在陰暗的夜晚勇敢地戰鬥, 榮耀之翼血染天空。
擺脫邪惡權力的桎梏，等待飛揚….
6.White Lion ●●●◎○
古典速彈的疾走風格，激情悠揚的KB琴音，曲中有一大段的純樂器演奏。

[SunMoon]

9.Secret Sphere●●●●◎
長達10多分鐘的幻想故事曲。另有跨刀助唱，White Skull 主唱Frderica De Bona飾影霞女王一角，Black Jester的Andrea Burato飾天體之聲，樂曲富有想像空間的編排，可預期Secret Sphere將成為擁有優質奇想創作力的樂團。

幽暗勢力的影霞奪取人們的光明。
吟遊詩人吟唱的咒語可以燃起人們的眼中希望和願望，描繪出人們的夢想，再度保有熱情。

覺醒的使者…
受影霞壓迫的世界裡彌漫悲劇的風潮，沒有光明，有的只是吟遊詩人的憂傷之淚。

瞽目的MINISTRESS圍繞著黑暗的回憶…..
影霞將天空中希望之火慢慢地被吹熄，把幻像的美麗浪潮擊散在冰冷之牆的前面，帶來痛苦的淚水，自由的呼喊在眼前崩落。

來自蒼穹的天體之聲 …
隱藏在你內心深處充滿希望的奇想，是開啟夢中失落世界的明鏡和通道。

奇想的反抗…
這是我們的時機，帶著充滿光明怒吼的力量和尊嚴，人們將獲得戰鬥的優勢。

在無盡的激戰中…
吟遊詩人：魔法的天體是我們心靈之火。
影霞女王：我將粉碎你們的希望，統治世界…..
吟遊詩人：現在正是人們從漂流的黑暗之海當中獲得解救的時候！

優美度：8.5/10 封面風格：9/10 錄音：8.25/10 樂曲總評：8.5/10


ming 2001.3.18

[SunMoon]

精益求精的黃鶯-Sarah Brightman
大約10年前，還未聽過Sarah Brightman唱的歌，僅憑著她出的一張專輯封面，就讓我將它買下來了，是這張1990年出版的【As I came of age】，這張封面將Sarah置身在十分典雅的畫中(是改編自19世紀英國拉菲爾前派畫家-Arthur Hughes 1858年作品"國王的果樹園")。
這張作品曲風都蠻輕快的，只是Sarah的嗓音稍嫌尖銳。推薦曲："The River Cried"、"Take My Life"、"Some Girls"、"Good Morning Starshine"、"Bowling Green" 。
1993年具有主題概念的作品【Dive】，Sarah化身海中精靈，聲音上也調整為較輕柔甜美，專輯裡有許多動聽的好歌，"Captain Nemo"、"The Second Element"、"Once In A Lifetime"、"Johnny Wanna Live"、"When It Rains In America"。
1995年的作品【Fly】，這張專輯Sarah開始嘗試將歌劇女高音的唱法與流行樂結合(跨界音樂)，Sarah 1996年左右時期的聲樂美聲唱法，其實還不太成熟，尚在摸索學習中，也許是曾與世界兩位男高音同台過，而被比下去，進而更加浸淫於聲樂。
由歌劇女高音的唱腔帶出的"A Question Of Honour"，曲中融合了古典、流行、舞曲、金屬吉他演奏多樣風格，旋律相當優美。
"Something In The Air" 這首與Tom Jones合唱曲，也是不錯，Sarah的嗓音依舊甜美。
【Fly】這張專輯我只喜歡這兩首。
1997年與倫敦交響管弦樂團合作的【Time To Say Goodbye】加上兩位男高音的綠葉陪襯，為Sarah帶來更上層樓的成績。雖然如此，Sarah在聲樂上的表現仍要再加油，因為只要男高音聲音一出，Sarah的聲音就略顯失色，當然這無損於這張專輯的可聽性。
Sarah重新詮釋我的愛團Queen，於1986年的作品"Who Wants To Live Forever"我就相當喜愛。
1998年的【Eden】，我是覺得還好啦。可能這時我又開始以聽重金屬為多，所以感覺就不太強烈。
Sarah要跟上卡芭葉的程度，大概還須一些時日的琢磨吧！

[SunMoon]

Theatre Of Tragedy/Aegis
自從聽了輕靈派女聲LIV KRISTINE 的個人作品【Deus Ex Machina】之後，就一直對她的印象很好，讓我有興趣去收Theatre Of Tragedy的作品…
TOT這張作品的曲目是以神話女性名為主題，自”Cassandra”到” Bacchante”都或多或少帶些謎樣色彩，當然這頗契合Liv的聲音特質，就算是男主唱的唱法，亦相當節制地隨著樂曲的起伏吟唱，不隨便使用粗暴的黑死腔。
這張作品的音符潛藏著既深沉且浪漫的矛盾情緒，Liv 以New Age路線的唱法，沖淡了一些剛烈激情的金屬樂音，卻依然令人動容。

“Cassandra”沉重的鼓音和流轉的琴音開場，晦暗鋼琴配合著無奈男聲訴說，佐以絢麗的吉他彈奏。
“Lorelei”誘惑追風，悲劇詩人歌讚死亡。
“Siren” 聽Liv飄渺虛幻的優美軟語，背景卻是潮浪般的吉他演繹，曲末傳出輕輕飄搖的鋼琴琴音。
“Venus”迴盪的琴音開場，夢幻神馳的情韻，引出撼動金屬樂音。
“Poppća”夢葬泵揪漲N他催動，飛雪落葉捲千層，提琴點綴聲聲哀淒。
微醺幽遊交疊呢喃的”Bacchante”。

ming 2001.9.16(原刊載於”羅曼蒂克金屬殿堂”)

[SunMoon]

傾聽單純的感動—陳小霞的【化

[SunMoon]

Thy Majestie / Hastings 1066
(義大利/ 2002 / Scarlet)
Thy Majestie 的風格是屬於史詩交響金屬。
首張作品【The Lasting Power】尚屬生澀，雖然難免讓人以RHAPSODY來比較，不過Thy Majestie仍盡力地建構屬於自己的風味，【The Lasting Power】的表現對初次錄製作品的樂團來說，已是相當不錯了。
我以前有提過主唱Dario Grillo的聲音並不夠渾厚(不是不好)，對於支撐壯麗的史詩風貌，會讓人覺得單薄而備感吃力，在這張新專輯中，Dario音色的處理有略做調整潤飾，與高音合唱對比，仍不易掩蓋音質上的劣勢，殊為可惜，但編曲更多的音樂元素呈現，融合古典、民謠、變拍及壯麗的高音合唱，並收斂一些比較煽情的音符，終究是看到Thy Majestie的進步，主要的作曲者是鍵盤手Giuscppe Bondi，對於整個樂曲的舖陳，極力營造盛大的格局兼容細緻的美感，在各段序曲管弦交響及中古世紀氣氛的堆砌，尤如電影配樂般的優美悸動、戲味四溢，敘述著Hastings戰役。

片頭曲“Rerum Memoria”即已呈現磅礡爭戰場景，顯露蓄勢待發的張力。
“The King And The Warrior”奔騰撼動挾帶著咆嘯風吼，揭開歷史戰役的序幕，敘述西元1066年1月，哈洛德(哥德溫伯爵之子)繼任為王，卻須面對難以匹敵的諾曼第公爵-征服者威廉的威脅。
威廉手中不可思議的劍是英格蘭人民恐懼的來源。
歷史將要改變…
他們開始交戰…
“Echoes Of War”風笛悠揚、鼓音輕擊低撼，飄渺女聲繚繞，引出哈洛德面對戰役與命運的悲劇，戰爭不安的氣味潛伏。(英王愛德華本來允諾將王位給在法國的威廉，但卻傳給哈洛德而違背誓言，造成戰役的發生)
“The Sight Of Telham Hill”威廉開始進攻英格蘭南部的Hastings，哈洛德聞訊急率剛在北方打敗挪威王的軍隊，再前往Telham高地抵禦；具備神聖信念的禁衛軍，迎戰威廉的襲擊威脅，浴血奮戰。管弦優美前導，接著卻是激烈狂飆，樂曲的舖陳如一波一波的音浪直襲，令人熱血沸騰。
“The Scream Of Taillefer” 大提琴低語潛伏，樂音氣象森嚴前導，軍用小鼓輕擊伴隨輕揚弦樂；曲中激昂的樂段是高潮戲，聽Dario豪壯高歌，軍士疾馳在山谷中慘烈激戰，威廉咆哮山林，奮戰的鮮血灑在戰鬥的風暴中，毫無退路。
“Anger Of Fate” 孤獨、悲劇、疼痛交織，哈洛德發出命運的憤怒；樂音之中彌漫著複雜的思緒。
“The Pride Of Housecarl”威廉的戰(詐)死謠言，引得哈洛德軍隊鬆懈；伏軍的飛箭如雨灑落在撒克遜人身上，哈洛德單眼中箭身亡，終於撒手離開他英格蘭的領地。(Housecarl：哈洛德的士兵，手執長柄戰斧作戰)
悲愴樂音前引，Dario唱到威廉扭轉局勢的橋段，竟是鮮活流暢的興奮旋律。
“Through The Bridge Of Spears”我脫下頭盔，看著Caldbec高地的屠殺結果，上帝終於用我的劍，引領我邁向勝利，我舉起雙臂取走他們的生命，我是唯一的國王-威廉。洋溢意氣風發的節奏。

推薦度：8.75/10
SunMoon 2002.11.25

[SunMoon]

藍調媽媽- Alison Moyet
Alison Moyet是我在80年代最喜歡的女歌手之一，原本不知道她唱得是什麼樂風，而是被【ALF】這張封面中ALISON堅毅的眼神所吸引，當然，會進而讓我喜愛，除了她擁有一付好歌喉外，做為歌手的基本功-編、寫的功夫，也絲毫不遜色。
ALISON出生於英國的Essex，曾經進過音樂學校接受短期的訓練課程，入社會後，利用工作之餘，和一些地方性的樂團在酒吧和俱樂部演出。1981年和Vincent Clarke合組新浪潮樂團-Yazoo，1982年出版電子合成樂風的首作【UPSTAIRS AT ERIC’S】，在英國造成轟動，而ALISON渾厚的嗓音，更使她成為當年全英最佳女歌手。可是第二張作品【YOU & ME BOTH】發表後，由於ALISON一直以來醉心於節奏藍調與靈魂樂[註]，Vincent卻鍾情電子音樂，未久即宣佈解散。
1984年底ALISON出版個人首張作品【ALF】，ALISON豐沛深厚的唱腔，隨著樂曲自然流露地吟唱(我很少聽R&B，我覺得一位好歌手並不需要過於誇張展現)。這張優異的作品再度讓ALISON成為甚受推崇的最佳女歌手。其實【ALF】，ALISON僅用鼓及鍵盤(用了一點點吉他)，配合合聲將整張專輯撐起，當然主要靠的是ALISON的唱功和曲曲動人的優美樂風。
首曲節奏藍調感的”LOVE RESURRECTION”，連”獅子頭”老牌黑人女歌手TINA TURNA也讚不絕口。
令人嘆服的演唱技巧，詮釋“ALL CRIED OUT”的靈魂樂風，讓這首歌成為排行榜的冠軍。
“MONEY MILE”優美的合聲配唱與調度，加上陣陣催促的搖滾節奏。
“WHERE HIDES SLEEP”時而慵懶吟唱，時而激情高歌。
1987年推出第二張專輯【RAINDANCING】，這張作品的曲風較為明亮，雖然在靈魂樂中融入一些舞曲節拍及流行味，但依舊是曲曲動聽，ALISON的嗓音更加圓潤、隨性，在樂曲之間盡情悠遊。
“WEAK IN THE…”、“ORDINARY GIRL”、”WITHOUT YOU”、”IS THIS LOVE？”、”WHEN I SAY”皆是輕快、清新舞動的城市搖擺。
“BLOW WIND BLOW”飄渺抽離的空間感，盡是靈魂深處的幻唱。
“SLEEP LIKE BREATHING”饒富詩意。
1990年的【HOODOO】的樂風顯得低調而起伏不大，令人有些失望。
1994年發表【ESSEX】更多的吉他運用加上原本

[SunMoon]

撒旦化身惑人間-Ozzy Osbourne
【Bizzard Of Ozz】這張1980年出版的作品不僅開創OZZY事業第二春，Randy經典的吉他演繹也影響80年代重金屬音樂深遠，不論是OZZY慧眼識英雄，還是Randy良禽擇木而棲，兩人撞擊出來的火花，已為他們寫下不朽的傳奇。
這張作品在器樂編排的搭配頗具層次感，時而隱抑，時而揮灑，BOB DAISLEY的貝斯所營造邪氣的低迷場景，更加重幽暗色彩。
OZZY在詭異”CRAZY TRAIN”開始的邪惡狂笑，配合他駭人般的行事作風，實在是渾然天成，中段的吉他SOLO是必聽橋段。
“GOODBYE TO ROMANCE” OZZY慣有的沉重抒情搖滾。
剔透晶瑩“DEE”。
“MR.CROWLEY”教堂管風琴音色的樂音開場，OZZY喜用鍵琴來表現聖潔與邪惡矛盾 交織的世界，雖然不免覺得OZZY刻意營造邪惡形象，但其音律的表現總讓人不自覺 喜愛。
“REVELATION”這首曲有加入管鐘，旋律流轉焚幽冥，後段空心吉他和鋼琴琴音”幽”美鳴奏之後，卻是Randy承接而來的狂飆。
暢快奔馳”STEAL AWAY”。

80年代…撒旦續狂嘯！

[SunMoon]

風馳電掣-METALLICA

結合Punk與重金屬的Thrash Metal在80年初崛起…
METALLICA1983年發表首張作品【KILL ‘EM ALL】，排山倒海的雙吉他超速競飆、大鼓猛烈轟擊，從頭到尾強硬不妥協的曲式 仍能兼具旋律性，本作為METALLICA奠定良好的基石，是硬派重金屬樂迷必聽作品。

1984年【RIDE THE LIGHTNING】METALLICA在音樂上做了一些改變，加進空心吉他及帶些慢板的抒情曲 ，痛苦絕望的”FADE TO BLACK”即是此類作品。METALLICA的演奏曲都是相當值得聆賞，壓軸曲”THE CALL OF KTULU”及前作中的”PULLING TEETH”頗具風味。

從第二張作品即有倪端看出METALLICA傾向較長篇幅的創作方向，1985年【Master Of Puppets】的八首曲目皆超過5分鐘，甚至其中3首是8分鐘以上，而極佳的旋律性， 更使其在商業成績上有不錯的斬獲。METALLICA每出一張作品都有逐步成長 的表現，成為Thrash Metal的龍頭，並非浪得虛名。推薦曲：”ORION”。

1988年【…AND JUSTICE FOR ALL】是METALLICA成熟的不凡之作，9首曲目65分半分鐘，我覺得這作品的曲風較 內斂，在演奏收放之間相當雕琢，對於剛入門的朋友可能較難消化。

不可不聽：”ONE”、”TO LIVE IS TO DIE”。

縱然近期METALLICA沒有再推出令人激賞的作品，但80年代輝煌的軌跡依然存在。

仍期待2000年以後，新組合的METALLICA。

80年代…鞭擊撼樂壇！